AI가 만든 음악, 스트리밍에 등록해도 될까?

AI가 만든 음악, 스트리밍 등록과 수익 분배 문제에 대해 살펴보겠습니다. AI가 만든 음악이 이제 유튜브, 멜론, 스포티파이, 사운드클라우드 등 다양한 플랫폼에서 유통되고 있습니다. 그러나 그 음원의 저작권은 누구에게 귀속되는지, 수익은 어떻게 배분되는지, 법적으로 보호를 받을 수 있는지에 대해서는 여전히 혼란이 많습니다. 이번 글에서는 생성형 AI로 제작된 음악 콘텐츠의 저작권 귀속 문제, 수익화 가능성, 플랫폼별 정책 차이, 실무 활용 가이드까지 상세히 다루어봅니다.

 

생성형 AI 음악, 이제 누구나 만들 수 있는 시대

AI 작곡 툴의 급부상

이제 음악을 만드는 데 음악 전공이나 고가의 장비는 필요 없습니다. Sunō, Soundraw, Amper Music, AIVA, Boomy와 같은 생성형 AI 작곡 툴은 몇 번의 클릭만으로 멜로디, 화성, 리듬, 편곡까지 자동으로 만들어줍니다. 이러한 도구의 등장은 AI 음악 저작권 이슈를 현실적인 법적 문제로 끌어올렸습니다.

 AI 음원 유통 시장의 성장

Boomy에서 제작된 AI 음악 수천 곡이 이미 스포티파이, 애플뮤직, 사운드클라우드 등에 업로드되어 있으며, 일부는 스트리밍 수익도 발생하고 있습니다. 이처럼 AI 음악 수익화는 실현 가능성을 넘어서, 지금 이 순간에도 실제로 일어나고 있는 현상입니다.

AI 음악의 저작권, 인정 가능한가?

법적 기준: 인간의 창작 개입 여부

AI가 만든 음악도 저작권을 가질 수 있을까요? 결론부터 말하면, 대부분의 국가에서는 AI 단독 생성 콘텐츠에는 저작권을 부여하지 않습니다. 저작권은 ‘인간의 창작성’을 전제로 하며, 사람이 개입하지 않은 멜로디는 법적으로 무주물로 간주될 수 있습니다.

AI가 만든 멜로디, 보호 대상이 될 수 있을까?

법적 보호를 받기 위해선 AI가 만든 멜로디를 인간이 어떻게 수정하고, 어떤 창작 의도를 덧붙였는지가 중요합니다. 예: “AI가 만든 멜로디 + 인간이 가사 작성 + 보컬 편곡 + 믹싱” → 이런 경우 전체 곡은 인간 중심 저작물로 해석될 여지가 있습니다.

보조적 창작과 저작자 표기의 문제

AI 음악 저작권 문제에서 가장 복잡한 부분은 ‘누가 저작자인가’입니다. AI 툴을 사용한 사람? 툴을 개발한 기업? 아니면 AI 자체? 현 시점에서는 AI는 저작자가 될 수 없으며, 콘텐츠 완성에 책임진 인간이 저작자로 간주됩니다.

음악 스트리밍 플랫폼의 정책 변화

유튜브, 사운드클라우드, 스포티파이의 대응

플랫폼마다 정책이 다릅니다.

• 유튜브: AI 음악 업로드 가능, 단 AI 생성임을 명시해야 함
• 사운드클라우드: 사용한 AI 도구와 작업 방식을 등록 시 기입해야 함
• 스포티파이: 메타데이터 조작이나 타인 음원 유사성이 높을 경우 차단

대부분 플랫폼은 AI 음악 자체를 금지하지 않지만, 투명성과 저작권 확인을 강화하는 추세입니다.

음원 유통사(Kakao, The Orchard 등)의 등록 조건

AI로 만든 음악도 국내외 음원 유통사를 통해 유통 가능하지만, 다음 조건이 따라야 합니다. - 생성 도구의 라이선스 명확성 - AI 생성 여부 명시 - 인간의 창작 개입 여부 설명 만약 이러한 정보가 누락되면 음원 등록이 거절되거나 수익 정산이 중단될 수 있습니다.

AI 음원에 대한 수익 배분 기준

AI 음악 수익은 원칙적으로 '업로드한 사용자'에게 귀속되며, 플랫폼과 일정 비율로 배분됩니다. 단, AI 툴의 라이선스에 “생성물의 수익은 회사에 귀속”이라고 명시된 경우, 수익을 정산받지 못할 수 있습니다. → 반드시 사용 전 서비스 약관을 확인해야 합니다.

AI 음악 수익화, 가능한 구조와 한계

광고 수익과 구독 수익의 배분 구조

AI 음악을 유튜브 뮤직, 스포티파이, 멜론 등에서 유통할 경우 수익은 다음과 같이 구성됩니다.

• 광고 수익: 영상 조회수 기반 (유튜브 등)
• 구독 수익: 재생 비율에 따라 사용자당 분배 (스포티파이 등)
• 기타: 음원 다운로드 판매, 라이브러리 등록 등

AI 음악 수익화는 충분히 실현 가능하지만, 법적 리스크와 품질 기준을 동시에 고려해야 합니다.

프로듀서 vs 툴 개발자: 수익 주체는 누구인가?

여기서 중요한 질문은 “수익은 누가 가져가는가?”입니다. 음악을 만든 사람은 AI지만, AI는 권리를 주장할 수 없습니다. 따라서 인간이 최종 편집, 믹싱, 배포를 했다면 수익은 해당 인간 프로듀서에게 귀속됩니다. 단, 일부 AI 툴은 생성물에 대한 수익 일부를 요구할 수 있습니다.

기존 음악과의 유사성 이슈

AI가 기존 곡을 학습하고 만든 음악이 원작과 유사할 경우, 표절 소송이 발생할 수 있습니다. 따라서 AI 음악을 상업적으로 유통하려면 기존 저작물과의 유사성 여부를 사전 점검하는 것이 안전합니다.

실무 가이드: AI 음악을 안전하게 유통하는 방법

라이선스 명확한 AI 툴 사용

다음과 같은 AI 작곡 도구는 상업적 사용이 가능한 것으로 알려져 있습니다:

• Suno: 상업적 사용 가능, 크레딧 표기 권장
• Soundraw: 유료 플랜에서만 수익화 허용
• Amper Music: 제한적 사용 허용 (이용 약관 확인 필수)

툴마다 조건이 다르므로, 사용 전 반드시 ‘Terms of Use’를 검토하세요.

원본 생성 기록과 창작 개입 내용 보관

AI 음악도 저작권 분쟁에서 살아남기 위해선 제작 과정의 기록이 중요합니다. - 생성 시 사용한 명령어(prompt) - 편집, 믹싱, 가사 등 인간 개입 내용 - AI 툴 이름 및 사용 일자 이러한 기록은 저작권 등록 시 증거로 활용됩니다.

수익 분배 계약서 작성 팁

팀 또는 기업에서 AI 음악을 공동으로 제작할 경우, 수익 분배 계약서에 다음 내용을 포함해야 합니다.

• AI 도구 사용 여부 및 저작권 귀속 주체
• 실제 창작자(인간)의 기여도 구분
• 수익 분배율과 분쟁 발생 시 책임 소재

계약 없이 수익화를 진행할 경우, 향후 문제가 발생할 수 있습니다.

AI 음악과 인간 창작자, 공존을 위한 법적 진화

AI가 만든 음악이 시장에서 정식 음원으로 유통되고 수익화되는 시대, 가장 중요한 것은 “인간이 얼마나 창작에 개입했는가”입니다. AI는 창작의 주체가 아니라 도구이며, 결과물에 창작자의 의도와 편집이 포함되어야 비로소 저작권 보호와 수익 정산이 가능합니다. 법과 플랫폼은 점점 더 AI 창작물에 대한 기준을 정교화하고 있으며, 이에 맞춰 책임 있는 창작 전략이 필요한 시점입니다. 앞으로는 AI 음악이 단순한 기술의 결과물이 아닌, 인간과 기술의 공동 창작물로 인정받을 수 있는 법적 기반이 마련될 것으로 기대됩니다.